贩卖音乐 ,本文是贩卖音乐的读后感和读书笔记。提到音乐,人们心中会产生两种有点割裂的情景,一种是艺术家在厅堂中表演结构复杂,内容艰深的音乐,另一种是街头喇叭、电脑音箱、随身播放器中缭绕的大众音乐。这两个时代是怎样交汇的呢?这个过渡期仿佛在我们的心中成为空白。而流行音乐大行其道的时代,却是在古典音乐决定性的加持之下,才得以到来的。
贩卖音乐 书籍简介
这本专著曾获得哈格勒、格斯里、德桑蒂斯三个奖项,也许当你听到这三个奖项后觉得没什么了不起,不过请注意,它们分别是商学、音乐、历史学三个领域的奖项。也就是说,《贩卖音乐》具有极为开阔的视野,可以让读者用更高的位置审视文化与商业在历史中的矛盾与联系。
贩卖音乐 作者简介
大卫·伊斯曼,耶鲁大学硕士、哥伦比亚大学博士。现任教于特拉华大学历史系,研究领域涵盖文化史、音乐史、美国消费资本主义等。他的学术兴趣是不同形式文化和经济以及权力之间的关系,无论广告、摄影文学、电影、音乐,它们和现代消费资本主义的关系都是伊斯曼关注的焦点。
贩卖音乐 阅读收获
要说商业化的美国音乐,我们首先想到的应该就是流行音乐。虽然现在全世界都有流行音乐,但是这个音乐形式一开始是在美国产生的,而且是只产生在美国。同时期的欧洲,流行的还是我们现在所谓的古典音乐,包括交响曲、歌剧等等。
这两种音乐形式,一个是雅的、一个是俗的,我们现在来看是截然不同的。那么这种区分是怎么产生的呢?为什么这种区分产生之后,“高雅的”衰落了,“大众的”却异军突起,成了主流?《贩卖音乐》这本书会带我们回到美国流行音乐产生的时代,也就是“镀金时代”,去寻找这些问题的答案。
你将读到:
- 如果代表电影工业化的标志是好莱坞,那么代表音乐工业化的标志是什么?
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为什么说古典音乐与流行音乐两个概念,可以比照欧洲音乐和美国音乐?
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商业音乐的生产更像艺术家的创作,还是工人的劳动?
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为什么充满电磁高科技的留声机,在早期却战不过“高级八音盒”?
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商业资本并不满足贩卖机器,资本要卖的是“人”。
书籍信息
书名:《贩卖音乐:美国音乐的商业进化》
原作名:Selling Sounds:The Commercial Revolution in American Music
作者:[美]大卫·伊斯曼
出版社:世界图书出版公司
译者:左丽萍、周文慧