《画家生涯》

画家生涯 ，本文是画家生涯的读后感和读书笔记。中国绘画有一种对“业余精神”的崇拜，但随着商业社会发展，现实中又出现了很多靠画画为生的画家，这种身份的双重性以及社会经济的变迁，给中国传统绘画带来了深刻的影响。这也造成了中国艺术史上评价尺度、画家形象和画作题材都越来越单一。

画家生涯 书籍简介

作者研究发现，中国画家真实的工作和生活状态跟我们想象的很不一样，传统的评价标准在今天已经失去说服力了，在他看来，理解了画家真实的工作和生活，可以更新我们对中国绘画的认识，于是，就有了这本《画家生涯》。

画家生涯 作者简介

高居翰是密歇根大学艺术史博士，当今中国艺术史研究的权威，被称为是“最了解17世纪中国绘画的美国人”。上世纪60年代开始，他一直在伯克利加州大学艺术史系教授中国艺术史，曾获得好几个权威机构颁发的终生成就奖。无论是材料、研究方法，还是理论探讨，高居翰对中国艺术的研究都做出了很大的贡献。

画家生涯 阅读收获

《画家生涯》的作者高居翰，是当今权威的中国艺术史研究者，被称为“最了解17世纪中国绘画的美国人”。

他通过研究发现，中国画家真实的工作和生活状态跟我们想象的很不一样，传统的评价标准在今天已经失去说服力了，理解了画家真实的工作和生活，可以更新我们对中国绘画的认识，于是，就有了这本《画家生涯》。

你将读到：

1. 中国古代的职业画家为什么都乐于承认自己是“业余选手”？

2. 宋元以后的绘画交易市场是什么样的？

3. 为什么中国的艺术史特别推崇山水画？

4. 郑板桥重复画兰、竹这些象征君子的题材，真的是热衷于此吗？

5. 绘画中大批的赝品是怎么产生的？

书籍信息：

书名：《画家生涯》

原书名： Painter's practice : how artists lived and worked in traditional China

作者：[美] 高居翰

译者：杨贤宗、马琳、邓伟权

出版社：生活·读书·新知三联书店

画家生涯 思维导图